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FL Studio 之音乐战场直杀维也纳 My Second Song

2016-1-13 12:41| 发布者: 水果宝贝| 查看: 1016| 评论: 10|原作者: Cand

摘要: 作者:KeerU 图0.FL Studio 10.6-题引The First Song!我们了解了一下FL的工作理念和基础流程,对现代数字音乐制作系统-FL有了一个简单的认识.关于基础的相关介绍,已经有大量详细资料,恩.至少在咱们midifan的电子杂志 ...
作者:KeerU
图0.FL Studio 10.6-题引
The First Song!我们了解了一下FL的工作理念和基础流程,对现代数字音乐制作系统-FL有了一个简单的认识.关于基础的相关介绍,已经有大量详细资料,恩.至少在咱们midifan的电子杂志里,所以我尽可能多的用方式介绍一些,我觉得没写到,或者有所欠缺的东西,毕竟重复制造就是在给世界增加垃圾.所以如果你已经掌握的部分,就可以越过,我只会对需要强调的地方进行更多描述.
还记得The First最后,我们录了点东西,但是,录制的东西是否有实用价值,取决于你对"录音"和音乐相关理论的掌握度.如果你这两块掌握的很好,那么录制的东西应该是可以直接拿来混音和制作的材料.相反,那么第一声就是惨痛的,终生难忘的,一个一团糟的噪音.而混音,我们会在第4声来完成它.但这个一团糟的结果,我们就要在第2声,将它变成我们想要的有价值的东西,所以The Second我们开始熟悉FL编曲.
开始前,我需要提醒一下你.选择一款适合自己工作的系统,这很重要.它就如同选择一生的另一半一样,我们通常有很多选择,但只有适合自己的才是最好的结果.所以,通常,我们要明确我们使用这些软件的目的.用它们为的是什么?它们都能做些什么?这能让我们更加了解到彼此的优缺点.最有效的完成整个工作,这才是我们做一件事情的乐趣.对于音乐-声音的制作处理,不在乎录制和编辑与处理.将声波能量转换成电流再转换成数字信息的录制,需要系统的配合更需要自身配合.你所能配置的硬件设备和自身的技术以及数字运算系统.将凌乱的声音符号编配成优美乐曲的编辑,同样考验着一个系统的灵活性和时代性,以及我们自身.同一个工作,不同的系统中,即使同一个人,所得到的结果也不同,所以一个系统是否具备灵活的编辑是很客观的.处理体现着一个系统的运算能力和技术核心.不同的平台对声音的数字处理的结果都不同.而无疑对于音乐,我们需要的就是卓越优秀的声音结果,但这却不只是单方面所能决定的,个人设备系统运算变数及宇宙物理本质,都影响着我们想要的结果.设备功能的发挥,对于FL,是完全配合你的.编辑算是FL最大的亮点,乃至所有主流平台中的亮点.处理上,FL也是有它的不足.这三方面,你可以对比各平台,来发表自己的看法,根据自己的目的来灵活的使用.一定要记得自己的目的.因为,丢失了目的,害人害己!FL对编辑之灵活强大,我们会在后面逐步看到.它使得事情变的科学简单,逻辑更直观,这也算是它的-宗旨!
同样,在开始之前,我们先初步了解下现代编曲!不同于传统编曲的是,现代编曲,你的方法很多,可选择性材料很多,可施展空间很大.先来看4段"Short show"!视频!(虽然这四段很古董了,或显过时,但对于此文目的,我们需其理而不需其象)
1.视频/电影配乐
2.视频/电影配乐
3.视频/管弦乐键盘编曲曲-1
4.视频/管弦乐键盘编曲-2
4段视频均为一人操作!视频1和2,使用较多控制器与键盘录制,并且使用了一些硬件音源和真实乐器,使用了部分麦克风录制,音乐系统所属平台为:Cubase/Nuendo!看完这两个配乐,如果你不知道那么多声部,他怎么完成的,视频3和4就是最好的说明!3和4是一个视频的两部分,使用的是一套管弦类音源"Cinesamples-战争之鼓".只使用了一个键盘和一个简单的移动式调音台.音乐系统所属平台ro Tools???采用逐步录入的方式,先录制出MIDI大体,再录制自动控制数据,这样以来,利用片断循环将架构一点一点编配起来,再慢慢加入更多元素,这四段视频中都是以管弦做为主架构,然后一点一点加入的.打击乐使用了多次循环方式.同时视频1和2中也使用了现成的音频Loop和音效,也录入了音频."同时,你也发现都穿插有摇滚元素".这样的编曲,所需要的更多是:想法.你想编一首怎样的曲,你想让他们怎样诞生出来,将你的想法系统的规划出,思路理清楚,必要的时候,可以先在纸上将方案罗列出来.你不用担心人手不够,乐器音色不够,想法建议不统一等等,音乐系统是准备好的,音源是准备好的,编制流程是准备好,键盘和线路是连接好,所有一切,都已经是预先将其"各就各位"的,电源一开启,所有一切似乎都在等你发号施令!可能你也看到过简单的:"三机连".三台电脑相互连接,每台都有专门的用途.而像目前的多数平台,都能够提够预置方案计划.工程是预置的,流程是准备好的,具体到每个通道的音色和效果器,都是提前准备好的.整个制作体系,就像已经设计好的"战争",只需要想法一到,利马就可以开战,而且畅通无阻.
现代实际制作并不像大多数人在网络一角看到的:你才构思方案,思考着用什么乐器,然后慢慢调制音色,寻找音色,一个一个加载,这样的准备,那根本不是现代体系.现代制作团队与体系,已经将事件定位到具体的类别区域,类别所要应用到的方案与变数,方案所要实施的流程环节,流程环节所要具备的材料,随时准备着各种可能的需求.而不是说一部乐曲下达给你,你才思考好方案,然后将所需要的各种材料整合起来.等你将一切准备工作做完,期待者的心都等凉了!像Pro Tools,Logic Pro早就有了这种意识,最新的Cubase/Nuendo也在增强它的体系.如Pro Tools这样的专业平台,自身就提供了相当完善的需求,从制作所需要的各种硬件设备到软件设备,甚至设备的布局连接等等,系统化一站式服务.而现在很多音乐人也在求得这样的“一站式系统”.目的是很显然的.而这些电脑彼此间,是绝对不联外网的,不会装一些外行的东西,一旦中毒和出现系统萎乱,那不是说,重装个系统就可以解决的.所以为了保证整套系统的稳定性,各关都把持的很严.但是,虽然很多工作室,花高额购得完善的系统,条件丰厚,依然没有丰厚的作品,我不知道对其是否思考与研究过原因?我的感觉是,这或许跟"文化缺陷"有关.在我们国内,经常会四处看到很多老辈那种"牛B","装B",""别拿出来丢人了"等等低等认知,而令人意外的是这些人大多数都是成年人.可见"自卑与奴性"的毒害很是深,所以,提示更多新人在"艺术的无底洞中"秉持你最初的高贵,知道自己实际需要什么,在设备与需求之间找到良好的平衡.因为......
我们甚至可以想像,未来,整个现实的"工作室"被制作成移动系统,就像连锁加盟店一样,只要你掏得起加盟费,从店的选址,建设装修布置,运行经营到销售到回购,账进账出,资金运转等等,全部由总部帮你搞定,你只需要按指示说明走就可以.就是因为现在我们在制作大量精密的"系统".不久后,电脑里的系统就会变成现实中的各种系统.公司一站式系统,项目一站式系统等等.你什么都不懂也没关系,买了系统,按着系统一步一步走就可以."体制标准化系统"将会引诱更多人.即使价格很高昂,但是完善的让人受不了.对于音乐这一天已经来临了.但是就像我国很多企业公司经不起市场冲击一样,拥有资金1000个亿的公司,不到10年就倒闭.音乐事业也会有这种情况.西方拥有家族企业可以屹立几百年的原因,就是西方做体系做系统做的很好,他们有完善的系统在保证着整个的机制.而整个系统的资料可以装一大卡车,却没有一句说的是废话,这些是值得我们学习的.当然,没有一步登天的,我们稳住一步一步来,随后我们再说,如何来自己给自己制作这样的“系统”,设计适合自己的工作体系.先继续看现代编曲!
现代编曲更大众化了!首先的原因是,音乐的形态没有了很明确的界限,没有了"标准"这种说法,而在向音乐的本质发展:自由真实.这就提供给了你更大的空间.这应该是文明进化的必然性.人的认知越来越高,欣赏能力在提高,创造性在变宽,情商智商在提高,所以事物的多向性空间就变大了.这不仅是对于音乐,对于其他事物也是同样的.当然,一些特性很鲜明的音乐,我们还是会刻意保留和传承它的传统美,比如古典乐民族乐.还有,我们也会刻意制造出一些传统风格味道的音乐,来满足大众的需求,各种流行,摇滚等,但这些并不代表音乐的未来,而未来对于你,总体的空间就是及其开阔的.我们需要做的应该就是与时具进,真实与勇于做自己.不断提高认知与提高美!
其次,触屏时代和遥控时代的崛起,带动娱乐业的发展,数码产品与生活享受的关系使得各类软件,成为新的玩具.音乐类也名列前茅.以前,我们使用USB火线,现在都成了遥控的.以前我们使用真实的琴,现在完全可以使用模拟器,你躺着弹趴着弹都可以,因为音源跟琴体并不在一起,各是各的,装的也都是声能电池.信号发送都是无线的.以前我们使用这个晶那个晶的多少多少寸显示器,现在都用光粒子多屏投影器,显示可能比不过硬的,但要的效果就是大,而且像投哪儿就投哪儿!这些科技给音乐也带来了更丰富的制造条件.而在数字网络与电子世界,我们今天还有海量的"MIDI"音乐数据,超级丰富的音乐环境以及方便的软硬件针对性设备,你可以利用这些midi直接来改编,或者借用其架构,或者以某一段为核心来演变,或者用设备自己来录制及时灵感,或者用现成的音频Loop库,或者相互搭配等等等等,你可以尽情的利用你的想法,这些都可以在数字音乐系统的协助下,实现现代编曲与制作学习.而对于传统编曲,它的结果,无疑是及其有限的,而且人类多年总结的声音与人体的感受经验:乐理等,会更有规律可循.
所以,今天的时代,多元化美和科技,为你提供了超级开阔的思维与创造性灵感.不就前,人们还认为Loop库做的东西没有原创感,很快大量制作人就开始购买Loop库,意识到制作方法与思想观念的落后.每一种新的事物可能开始都会遇到不被人们认同和重视的情况,但是只要这个事物代表着年轻者,代表着全新的生命力,那么它最终成为潮流,引领时尚也是必然的,微博微电影微音乐,这些都是必然的.所以今天,艺术的背景是相当客观的,主要在于自己如何看待与认知这些!
利用FL编曲,同样可以用这4段视频中的方式,不过同时,如果你欲望更Power,那也需要你有足够多的Money和keyboard skill.设备齐全,键盘平胸,演奏不给力!键盘弹奏的可以进"拉斯维加斯",口袋金子像掉进了黑洞,设备不给力.思考了一下,发现视频3和4这挺流行时尚!更有大众相!适合拿来做此文的开山菜.一个键盘和成套音源,一点一点录入,虽然看起来慢点,但挺稳的!音源不是重点,随后你可以慢慢选和装,我们先把流程方案走清楚.然后按照这个程序反复去练习,使它成为下意识.FL中我们利用MIDI录制加音频Loop搭配的方式,来作为演示.
1.设备的连接环节
不管你是用哪个平台,个人使用,工作室使用,都涉及到设备连接,设备与软件,设备与设备,软件与软件,软件再与设备.连接的技巧影响到你具体的使用效率和设备性能的发挥.面对眼花的界面,难免让人会晕!所以,紧记数字接口-线路进出的对应,依靠电流,类似电流-正极与负极原理.对于工作室,你通常需要一个完整的线路连接图.最好是一张可以"一网打尽"的图纸,千万不要在脑子里,凭记忆来连接,相信我,那不是对大脑最好的使用.不同的设备却经常有着类似的连接,具体请查看附带手册,都是有说明的,明白各端口,然后再去直接线路连接.请记得多使用线路图纸,可以自己绘制.
FL中MIDI的制作,你最好有"一个?"MIDI键盘.而相比多数平台的设备连接,FL就快捷多了.当你将MIDI键盘与电脑连接好,确定系统识别并配置好以后,打开FL,按F10,打开设置对话框,进行内部连接,如下图.
图1.MIDI输入设置
选择名称,点击Controller type-控制器类型,然后选择你的键盘名称,然后如上图,如果你的FL没有经过特别设置,那么三个小**

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最新评论

引用 Music种子 2012-7-26 20:22
第一个视频刚开始的吉他就是夏威夷吉他吧!难得一见啊
引用 Dancerこ唐糖 2012-7-30 18:40
{:8_404:}{:8_404:}
引用 西门飘雪 2012-7-30 18:56
高手
引用 ZERO毛毛 2012-8-6 11:28
霸气啊
引用 7055070 2012-8-6 11:37
专业
引用 djbb 2012-8-6 11:42
给力
引用 Mad包子 2012-8-14 15:12
写的棒
引用 粉墨 2012-8-15 11:16
写的好啊
引用 李小鱼儿 2012-8-15 11:46
看的费劲
引用 DNA慧慧 2012-8-16 17:56
写的不错

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