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FL电子舞曲编曲心得 整体来说这些东西做起来并不难，主要把握住层次，气息，音色配比，结构安排等这几大方面就可以。 一 鼓组 1 音色 音色的问题不用多说，自己慢慢调节波形就行，多轨叠加，声波重合等方法都可以用，直到选择到你满意的音色，这个问题很简单，多试验就行。但是注意风格和声音，电子鼓和采样真鼓的声音是不一样的。 2 节奏型 通常预备 2--3种基本节奏型 例 样式I BD：|X- - - |X - - -| X - - -| X - - -| SN： X X 例 样式II BD：|X - - - | - - X -| - - - -| X - - -| SN： X X 这是举例，还可以很多种 自己设计就行 2-3种基本节奏用于变换层次 若干种片段，也就是俗称“加花” 用于填充乐段连接。 有个强调的，建议把HIH单独做，尽量不要跟鼓节奏混在一起， 一般做3轨，PAN（0）PAN（127） 中间一轨 PAN稍微靠右一些 俩边的力度稍微弱点 中间轨不要一个力度下来，要有轻重感。 最好HIH也分成基本节奏和片段 分开使用 3 层次安排 通常不会从头到尾一个节奏下来，（那种就是所谓的垃圾） 按照歌曲的段落 分开做 主部用样式I 副部用样式II 间奏用III 什么的 这样就可以。 有歌曲的地方要根据歌曲的乐句来设计气口， 全音乐段落，按照4小节一提示，8小节一加花，16小节一变换的方法 二 BASS BASS选择要跟鼓组音色协调，不过有时候也可以夸张些，用合成音色也可以，WASP，BRASS 都可以， 值得强调的是 注意不同音色的音区不同，找到低频最饱满的音区 在那个音区里写BASS声部 BASS声部简单和复杂都无所谓，不过我建议节奏型不要复杂，尽量和BD保持一体。 音量和BD保持一致就行 三 人声 尽量去找位速高的音频。WAV，APE 这些最好 ！！ 但是不要在百度上下，那很少有高音质的，找哪首歌曲的话，看所属专集，然后在电驴上把整张专集下来，一般最低都是192的 凑合着能用。 拿到音频首先在均衡器上把低频过滤掉，也可以用滤波器。 然后看人声的变化适当加些效果补充，合唱，回声，混响，延迟这些。 做完以后，再拿到均衡上 一点点的调节，直到得出满意的人声。 四 曲式结构的安排设计 这方面很自由，最简单的就是 前奏-主部-副部-间奏-主部-副部-尾奏 《你看你看月亮的脸》设计是 副部——前奏——主部——副部——间奏——主部——副部——前奏——副部 这样设计正好是个对称，副部开始 副部结束 第2部分是前奏 倒数第2部分还是前奏 间奏正好处于正中央。 不同的段落要在配器上区分开来，避免一套配器 从头到尾的垃圾做法。 根据不同的结构安排，来剪切音频，同时再做相应的细节处理。 加回声，混响，声场，WAH音 ，失真等处理。 然后就去写BASS声部，尽量跟歌曲的和声保持一致。 全部完成这些操作以后，按照整体的结构安排摆好 去试听一下，同时也为下边的配器做好铺垫。 五 配器 1 选择音色 音色的选择按照作用来选。 A 主旋律 B 副旋律 （有时候根据需要可以再加一轨副旋律） C主和声I D副和声II （和声III根据需要填加） 2 音色配比及使用 A主旋律 尽量用一些明亮的饱满的音色，有穿透力的 旋律上可以找一些歌曲中存在的旋律或者 很简单很上口的旋律来写。 B副旋律 要比A音色 稍微柔和，同时又富于一定的对比性，例如A用BRASS 很明亮的，B就采用相对平和一下的弦乐等等 写法可以采用二部对位法 也可以写变奏旋律等。 在副歌部分 如果不会写对位的话，最简单的办法就是低8度 重复旋律 C 主和声I 这个音色很重要，全曲的基本和弦都由它奏出。 音色尽量要干脆，颗粒感强的反射不要太大的，拖拖拉拉那种声音不可取。我通常会使用电子合成一些音色或者传统音色加效果器。水果中有大量的ARP，只要设置得当，使用效果也不错。 D 副和声II 这个声部的作用是为了丰满度，比如 主部（主和声I）那么副部（主和声I+副和声II） 这样设计会使层次感显现出来。 音色应该选择不要和C主和声I有重复的音色，例 C 钢琴 D 吉他 或者 C WASP D合唱 等等 重点强调一个问题 注意C 和D 音区上的重复 同节奏同音区重复会很浑浊，例如 C声部在 C5-C7间做分解和弦，我会把D声部 做低音长音 或高音长音处理。 也可以在节奏上岔开。 C声部 16分音符 D声部 8或4分音符 这样安排的话跨度也要拉开 C声部 连续的密集排列分解和弦，D声部 开放排列或极开放的分解和弦 六 色彩性片段的设计 关于这个方面其实很笼统，也不可能全部讲出来，这个过程是靠经验累积的。 简单说 色彩性片段起到连接乐段，填充全曲 ，突出特色等作用。 1 节奏片段 鼓的节奏片段不用多讲，前边也有，把设计好的样式套进来就可以。 BASS节奏片段，可以写点SOLO 或者 做滑音 等处理，这样能更好的连接不同的阶段 和声声部的节奏片段一般要采用节奏型的变化来进行处理。 2 效果片段 这个问题也很简单，有好多特色的声音 多试验下套用进去感觉合适就行。 3 和声片段 这里说的和声片段是指间奏 前奏这样的纯音乐乐段的 和声设计问题。 通常的做法是重复 歌曲内某一乐段的和声。这样是最简单的办法。 复杂点的话还可以 写变奏配和声，或者采用扩展，增时等手法。 但是要注意风格的统一，不会写变奏的话，尽量采用歌曲内和声是最保险的做法。 做这些电子DISCO舞曲其实不难，但是难的是做出来能把人声和音乐很自然的融合在一起。 |
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